Эксперимент - это всегда риск. Без него можно спокойно почивать на лаврах прежних заслуг, работать над очередными постановками и не заботиться о чем-либо, кроме пустых кресел в зрительном зале. А уж если вы решились реально удивить публику, то обеспечены вам и бессонные ночи, и споры с коллегами, и труд до седьмого пота. Только вот без смелых действий, не оправданных ничем, кроме искренней любви к искусству, театр - мёртв.
Последние премьеры нашего коллектива, по счастью, говорят о тенденции к некому ренессансу. И спектакль о великой танцовщице ХХ века, имя которой нынче вспоминается лишь в связи с очередной экранизацией биографии Сергея Есенина, - яркий тому пример.
Из забвения тень Айседоры Дункан вывели прежде всего режиссер Валерий Долганов и солистка балета театра, хореограф Наталья Володькина. Первый рискнул поставить моноспектакль. Да, подобные эксперименты на сцене нашего театра случались, но тогда задействованы были фигуры крупного калибра (например, драматический актер Александр Гаврилов очень органично выглядел в постановке режиссера Бориса Лагоды "Вовка-морковка" по пьесе Николая Коляды).
Володькина в свою очередь не побоялась попробовать себя в новом качестве и согласилась сыграть на чужом поле. Не забудем отметить и в хорошем смысле слова авантюризм администрации театра, которая дала добро на открытие фактически камерного зала (зрительские кресла установили непосредственно на сцене!). В этом крохотном пространстве жила, танцевала, радовалась и страдала Айседора Дункан.
Материалом для пьесы стали мемуары танцовщицы. И донести сухой текст до зрителя театральными средствами было ох как непросто! На помощь пришли лаконичные, но весьма впечатляющие декорации от главного художника Татьяны Мировой. Удачно был применен экран со слайдами: на его фоне демонстрировались архивные фото, а также временами проступали тени мужчин, сопровождавших Айседору в ее поисках личного счастья (артист Евгений Недокушев).
Что же до главного действующего лица, то Наталья Володькина смогла доказать всем сомневавшимся - она может блистать не только в танце! Уважения заслуживает хотя бы то, какой объем текста пришлось освоить артистке (два часа длился монолог Айседоры Дункан!). Но и сыграно все было ею безупречно: зрители буквально со слезами на глазах сопереживали героине в ее странствиях - сначала по притонам Америки, затем по престижным театрам Европы и таинственной большевистской России. Любовь, многочисленные романы и трагическая гибель детей - многое выпало на долю этой удивительной женщины.
Наталья Володькина заставила забыть о том, где проходит граница между ею самой и образом Айседоры. Игривое настроение сменялось задумчивостью, счастливый смех - слезами. Немалую роль здесь, безусловно, сыграл танец: белыйшарф - символ трагической смерти то порхал над головой артистки, то безвольно волочился по подмосткам. Она даже без слов увлекала за собой в мир человеческих страстей и переживаний.
Все получилось в этой постановке: игра артистки, свет, музыка. Мастера узнаешь по его работе, а почерк режиссера Валерия Долганова перепутать невозможно. Он давно доказал, что может творить в самых разных жанрах - от незатейливого мюзикла до мрачной трагедии. "Айседора Дункан" - очередное тому подтверждение.
Несмотря на трагический подтекст, спектакль получился весьма жизнеутверждающим. Жаль, что пока увидеть его довелось лишь немногим. Но прозвучать со всей силой такое действо может лишь в камерной обстановке. А посему давайте следить за театральной афишей и ждать - когда нам вновь представится возможность пережить удивительный миг сопричастности к судьбе знаменитой танцовщицы и насладиться по-настоящему большим искусством.
Евгений СЕРЕБРЯКОВ
На снимке: сцена из спектакля
Фото Юрия ДОРОНИНА