Творчество драматурга Дюлы Урбана нам знакомо по мультфильму "Голубой щенок" с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова. Второе значительное произведение венгерского автора - "Все мыши любят сыр" - нынче идет в различных вариантах на многих театральных подмостках нашей страны.
В Новоуральске тоже нашлись достойные рассказчики этой истории - режиссер Валерий Долганов и композитор Нэйл Прокин. В творческом багаже дуэта имеется уже не один отличный спектакль, созданный по большей части в компании с юными дарованиями из театра "Пластилин". Именно поэтому от новой постановки ожидались определенный уровень и качество.
Стиль Долганова не является тайной за семью печатями: сценические задачи он решает ярко, празднично, с юмором. Каждая его постановка превращается в настоящий карнавал, переливаясь удивительными красками. Бродвейский мюзикл - то, что более всего близко его творческой натуре. Однако спектакль, сюжет которого относит нас к Шекспиру и его бессмертному творению "Ромео и Джульетта" (в нашем случае речь идет о мышатах Ромке и Юльке - белом и сером соответственно), как-то сразу не пошел.
Первое действие изрядно испортили неуклюжие попытки взрослых артистов разговаривать с подростками (а именно к ним обращен в первую очередь спектакль) при помощи некоего субкультурного сленга. Плюс подражание стереотипу "молодежного" поведения на улице и удалой "рэпачок" в исполнении главных героев (артисты Михаил Сабирзянов и Анна Костарева) - что-то такое уже использовали деятели советского киноискусства, пытаясь разобраться в 80-х с роком и проблемой "легко ли быть молодым".
Все это, к сожалению, на ожидаемый "бродвейский мюзикл" совершенно не походило. Ни естественности, ни четкости ритма, ни слаженности в пении (возможно, все это лишь пока, до положенной обкатки спектакля?)!
Понимание проблемы пришло к середине второго действия. Оно, кстати, получилось как раз вполне удобоваримым - на сцене возник заслуженный артист России Василий Овчаров в роли кота. Опыт мастера пришелся кстати: появился юмор, столь тонко употреблявшийся в прежних постановках "Пластилина". Повествование, лишившись ненужного пафоса, стало сразу более членораздельным. А главное, явилась здравая идея: никакой перед нами не мюзикл в стиле "Чикаго", режиссер хотел дать нам нечто иное! И вот он - добротный спектакль из репертуара типичного российского ТЮЗа - наконец-то раскрылся перед зрителем во всей своей красе!
Да, с минусами, присущими данному жанру и неизбежными потерями, связанными с необходимостью вести беседу о важных вещах (вроде толерантности по отношению к белым своим собратьям-мышам) на сложной подростковой аудитории, но спектакль получился. Мой сын-девятиклассник, кстати, горячо защищал эту работу Долганова-Прокина, упирая на какие-то ему одному понятные нюансы, которые он в спектакле разглядел, а я, старый дурень, нет!
Подводя итог сказанному, хочется отметить еще пару моментов: несмотря на обозначенные выше претензии и явные проколы дежурного звукорежиссера (микрофоны отрубались раза три!), премьера все же является определенной вехой в новой истории театра. Просто потому, что коллектив наш наконец-то повернулся лицом к молодежной аудитории и в его репертуаре теперь, помимо классической оперетты, мы можем видеть некую альтернативу. Ну и к тому же заслуживает похвалы желание режиссера строить более разнообразный диалог со зрителем - без использования своих же "бродвейских" штампов.
Короче, если в вашей семье завелись подростки, которых нужно срочно привлечь к искусству более высокому, нежели компьютерные игрушки, смело отправляйтесь с ними на спектакль "Сыр, любовь и волшебство". Но будьте готовы затем к долгому разговору с поколением next о насущных проблемах детей ХХI века, превратностях любви, черствости старших и продвинутости их самих. Впрочем, именно такое общение, возможно, и являлось целью постановщиков спектакля?..
Евгений СЕРЕБРЯКОВ
Фото Юрия ДОРОНИНА