Чудный мир детства - причем явно детства самого режиссера - на сцене: гаражи, песочницы, лавочки... А за ними панорама строящегося Новоуральска и старые дома, что еще можно и по сей день увидеть на улице Фрунзе. 50-е годы: домино, гуляющие парочки, радио на груди у сурового дворника надрывается от маршей. Атмосфера времени гениально передана за счет едва уловимых, но узнаваемых черт (хулиган пробежал, за ним несется вполне интеллигентный, хотя и сердитый по случаю милиционер, - явно не догонит!). Клены. Дремота. Впереди маячит призрак всеобщего коммунистического счастья.
Это, между прочим, точка отсчета для старта самого дикого детского триллера советской эпохи - стихотворения Корнея Чуковского "Мойдодыр". Помните? "Вдруг из маминой из спальни кривоногий и хромой..." "Умывальников начальник" потрясает воображение не только детской аудитории - это что-то сродни гоголевскому Вию. Вторгается он в размеренный ритм советских будней и ломает все представления о реальности с первого шага. А тут еще и Крокодил: этакое чудо-юдо гуляет по улицам и закусывает по ходу мочалками. В общем, жуть.
Но дети в зале почему-то смеются - им не страшно после голливудских триллеров наблюдать перипетии борьбы за чистоту отдельно взятого ребенка (да и мама - рядом!). Оркестр (настоящий живой оркестр!) сопровождает действие - и это еще одно ноу-хау театра. И оно оправданно, ведь если экономить на эстетическом воспитании наших детей, то однажды будущее может нам жестоко отомстить. И вот музыканты, великолепную игру которых способен оценить не всякий взрослый, вкладывают душу в каждый такт, чтобы пробудить к свету сердца маленьких зрителей. Это вам не бездушная "фанера", тут невозможно тупо дрыгать в такт ногой!
Вторая история - знаменитая "Сказка о глупом мышонке" Самуила Маршака, положенная на гениальную музыку Дмитрия Шостаковича. Не менее впечатляющая детская страшилка, кроме того, тут существует реальная перспектива для слез - непослушного малыша ведь съедает в итоге полюбившаяся ему няня-кошка. Но, слава Долганову, в интерпретации нашего театра эта кровавая драма обретает вполне счастливый конец. Радуют актерские работы: легко и непринужденно сменил фрак на женское платье и лошадку на палочке заслуженный артист РФ Владимир Гученков, а солист балета Антон Дирин вообще оказался в роли хотя и безголосой, но вполне гламурной щуки - все как в жизни поп-звезд. Причем история эта вполне адекватно воспринимается в контексте заявленного сюжета "А у нас во дворе".
Нэйл ПРОКИН:
- "Бука" стала для меня в свое время довольно масштабной работой, поскольку в принципе - это настоящая опера, не мюзикл даже! Само стихотворение Тимофея Белозерова, по сути, - небольшое, а мне пришлось сделать из этого спектакль на 30 минут - было над чем подумать. Конечно, времени с момента ее написания прошло достаточно много, но сегодня я доволен результатом.
Финал - самая убийственная часть этой трилогии! Стихотворение "Бука" уральского автора Тимофея Белозерова само по себе претендует на роль главного "успокающего" для особо дерзких мальчиков и девочек. Но вкупе с музыкальными экспериментами композитора Нэйла Прокина действо становится поистине эпическим и ужасным. Здесь хотелось бы отметить роль бабушки, просто гениально сыгранную Павлом Ртищевым. Катарсис же приходится на тот момент, когда страшная многорукая Бука превращается в обаятельную солистку театра Анну Костареву. Вздох облегчения, аплодисменты...
В общем, отличный получился спектакль и вместе с тем он - повод для того, чтобы сходить в театр всей семьей. Ностальгия по детству - чем не причина отложить домашние дела и почувствовать себя на равных рядом с собственными детьми? Подобный шанс - редкость. Так что спешите воспользоваться!
Евгений СЕРЕБРЯКОВ
На снимке: одна из удач нового спектакля - роль бабушки в исполнении Павла Ртищева
Фото Юрия ДОРОНИНА