И имя ветерана коллектива, почетного гражданина города Александра Гаврилова от нее неотделимо.
Потому-то и пришел зритель на бенефис: насладиться игрой мастера, оценить силы театра, взявшегося за постановку русской классики, а именно фантастического рассказа Ф.М. Достоевского "Сон смешного человека".
Актер нашел своего режиссера - есть такое расхожее выражение. С Гавриловым не раз работали именитые постановщики - Георгий Кацман, Петр Шакун... Ныне сложился творческий союз с Валерием Долгановым. Долганов может, наверное, все (если не может чего-то, пусть сам скажет!). Возможно, раньше его и воспринимали единственно как постановщика ярких бродвейских мюзиклов, но со времени обращения к наследию уральских драматургов - Василия Сигарева, Николая Коляды - уровень понимания таланта и глубины Долганова у публики заметно вырос. Он, оказывается, способен на трагедию с комком в горле! "Девочка со спичками" и "Моя исповедь. Я - Айседора Дункан!" лишь усугубляют картину.
Теперь - Достоевский. Душевные метания, внутренний кризис, попытки отыскать ответ на глобальные вопросы жизни... Не каждому это под силу сыграть. Но актер такого уровня и опыта, как Гаврилов (ему же 90 исполнилось недавно!) неизменно должен был подойти к разговору об этих непростых вещах. В итоге мудрость классика литературы и бывшего летчика-истребителя, а ныне артиста дали синергию небывалой мощи. Режиссер Долганов сумел в свою очередь как-то подхватить эту силищу и обратить в зрительный зал. Большой взрыв!
По сути, мы имеем дело с очень продуктивным и равноправным дуэтом. Хотя нет, ведь помимо работы режиссера и собственно артиста-бенефицианта, налицо великолепная хореография Натальи Володькиной в исполнении солиста балета Антона Дирина и слаженная игра оркестра театра (дирижер - Мкртич Григорян). И музыка Г. Генделя, столь подходящая для сопровождения спектакля, и даже маленькие "звездочки" театра "Пластилин" оказались здесь в тему - все детали постановки органично вплелись в общий узор.
Сцена сплошь затянута черной тканью. На возвышении - оркестр. Внизу - стол, за которым при свечах читает повесть своей жизни герой Александра Гаврилова (спасибо художнику Ивану Мальгину за столь удачный минимализм!). Неспешный ритм повествования. Всплески хореографического сопровождения. Вновь и вновь звучащие слова главного героя: "Главное - любить других как себя, вот что главное, и это все, больше ровно ничего не надо. И все будет хорошо!"
Вроде бы простые, где-то надоевшие уже истины, а пробирает до дрожи. В чем секрет? Тут, конечно, и чудо, имя которому - Его Величество Театр. Но и понимание истинности самих этих слов. И еще ощущение их выстраданности - непонятно даже кем именно: автором, персонажем, актером?..
Сон, в котором герой пьесы осуществляет, наконец, то, что не удавалось наяву - самоубийство - вдруг открывает перед ним перспективу безрадостного бытия человека без Бога, его обреченность на падение в нравственную бездну. Это может случиться все равно где - хоть на иной планете, хоть в нетронутом грехом раю. И одновременно возникает понимание того, как избежать гибели - вот эти все время звучащие слова: "Главное - любить других как себя... И все будет хорошо!". С ними-то и предстоит идти по жизни, проповедовать их - уже не во сне, а наяву - человеку, которого теперь все считают смешным.
А нашему театру предстоит в очередной раз осознать себя чем-то новым. Это же понимание придет наверняка и к зрителям. Сегодня здесь каждая постановка - шаг наугад, каждый спектакль - вызов (прежде всего себе!), эксперимент. И это, откровенно говоря, радует. Потому что открывшееся второе дыхание театра сулит нам, его ценителям, еще множество удивительных сюрпризов. По крайней мере, в это хочется верить.
Евгений СЕРЕБРЯКОВ
Фото Алисы ЛОМАКИНОЙ