В Театре музыки, драмы и комедии работает немало великолепных мастеров, которые в течение уже многих лет доставляют истинное удовольствие ценителям высокого искусства. Среди них зрители особо выделяют главного балетмейстера театра Наталью Володькину.
Сумей влюбиться!
Настоящая сибирячка, Наталья Александровна с самого детства проявляла упорный характер, добиваясь завидных успехов во всем, к чему стремилась ее неуемная натура. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, стала кандидатом в мастера спорта по художественной гимнастике. Но главным увлечением стал все-таки танец. Жаль, в родном Томске не было профильного училища, однако повезло - преподаватель, впечатлившись талантами ученицы, познакомила ее с руководителем Государственного эстрадного ансамбля «Дальний Восток» из Хабаровска, который как раз гастролировал в Сибири.
Так что в профессию наша героиня попала буквально со школьной скамьи и безо всякой предварительной подготовки. В это время пришлось много ездить по стране и выступать за рубежом, участвовать в съемках праздничных концертов с участием звезд советской эстрады. Тогда же Наталья заочно закончила театральный факультет (кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников) в Хабаровском институте культуры и встретила будущего мужа Виктора Володькина - выпускника Новосибирского хореографического училища.
Вместе они перешли работать в музыкальный театр Северска, где горизонты были пошире. Этот семилетний цикл памятен для Натальи Александровны первыми большими ролями, такими, как Царь-девица в балете «Конек-Горбунок», Кончита в мюзикле «Юнона и Авось» (как сама признается, «присела от страха, но справилась!»). А еще она сама начала работать как хореограф. В ту пору большое влияние на нее оказал Виталий Белобородов, немало лет прослуживший балетмейстером в новоуральском театре оперетты.
- Я прекрасно понимала, что хочу выразить в танце сама, как ставить на себя… Но вот как быть, когда нужно делать номера для других артистов, где искать вдохновения, если идея постановки, например, мне не близка, - рассказывает Наталья Володькина. - И тогда Белобородов, как опытный педагог, пояснял мне, что для этого и необходимо профессиональное мастерство, секреты которого просто нужно знать. Что искать ресурсы необходимо в себе. «Заставь себя влюбиться в материал!» - так он говорил.
Эта школа становления как хореографа-постановщика во многом пригодилась, когда семья Володькиных в 1994 году переехала в Новоуральск.
Наследница аксакалов
То была эпоха интересных постановок, разнообразных экспериментов и новаций. Во многом благодаря смелому творческому подходу главного режиссера Валерия Долганова и балетмейстера Анны Житковой. Однако новое держалось на прочном фундаменте, заложенном в театре ветеранами, приезжавшими в закрытый «атомный» город часто из столичных центров. Невозможно было не попасть под обаяние таких мастеров танца, как заслуженный артист России Александр Хорст или Тамара Караханова - это были великие учителя, аксакалы театра!
- Я поразилась, как они работают с артистами, - признается Володькина. - Как оттачивают каждый жест, поворот головы, движение руки, направление взгляда - не жалеют на это времени. Я впитывала их уроки и училась. Ведь эти, казалось бы, мелочи и составляют, по большому счету, магию и неповторимость танца!
Александр Хорст и Тамара Караханова дали новой солистке возможность раскрыться в интересных образах в своих спектаклях. Хорст поставил несколько блестящих номеров, запомнившихся публике, среди них «Мексиканское танго», «Хризантемы». А от Тамары Карахановой ей по эстафете перешел «Танец неразделенной любви» (поначалу, будучи еще в массовке, Володькина глаз не могла от нее оторвать в этом номере). Впрочем, и эксперименты Анны Житковой - концертный номер «Свечи», танцевальные спектакли «Цветы», «Джаз, любовь и фантазия» тоже оставили яркий незабываемый след в творческой биографии.
Неожиданным шагом со стороны режиссера Валерия Долганова стало приглашение на главную роль в моноспектакле «Моя исповедь, или Я - Айседора Дункан!». Для Натальи Александровны эта постановка стала настоящим испытанием. А вы попробуйте безо всякого опыта игры на сцене удерживать внимание зрителя не привычными балетными па, а с помощью обычных слов и интонаций!
- Это было как прыжок в ледяную воду, - признается Наталья Александровна. - Если бы не кропотливая работа со мной Валерия Вадимовича, я вряд ли бы справилась с этой ролью. Он по-настоящему большой талант, с которым у артиста получается практически все!
Громкий успех оправдал затраченные усилия и нервы. Но вскоре ей самой уже пришлось почувствовать себя в качестве постановщика больших спектаклей.
Работы мало не бывает
Пройдя в 2006 году семинар в Екатеринбурге, где в течение месяца ведущие педагоги из разных стран обучали уральских танцовщиков своим секретам, Наталья Володькина воплотила все накопленные знания в мюзикле «Ночь перед Рождеством». Режиссер Борис Лагода предлагал привнести в хореографию спектакля что-то необычное, и современная пластика в сочетании с традиционным фольклором тут пришлась в самую пору. Затем было еще немало интересных постановок - «Медведь», «Безымянная звезда», «Пенелопа», «Девичий переполох», «Кармен», балет-фантазия «Отель разбитых сердец» и многие другие...
- В своей работе я, конечно же, исхожу из задач, которые ставит режиссер, - говорит она. - Но при этом стараюсь максимально развить идею, привнести в этих рамках и что-то от себя. Часто вдохновением для меня служит прекрасная музыка, талантливые исполнители, иногда даже удачные сценические костюмы. Всё, что радует, - всё вдохновляет!
Нынешний творческий сезон был для Натальи Володькиной богат на события. Такие, например, как постановка оперетты «Баядера» в союзе с режиссером Валерием Долгановым. Юные зрители с восторгом приняли мюзикл «Аленький цветочек». Две аншлаговые премьеры «Вечеров на хуторе близ Рудянки» увенчали работу творческого союза балета театра и артистов УЭХК.
А еще она с отличием закончила Гуманитарный университет в Санкт-Петербурге, где училась на отделении «Хореографическое искусство». Новые знания наверняка помогут Наталье Володькиной в ее нелегкой, но интересной работе, которой в театре никогда не бывает мало: тут и новые спектакли, и праздничные концерты, и проект «Театральные уроки», который уже несколько лет с успехом привлекает в театр новых зрителей. Всюду наша героиня нужна, везде востребована. А это ли не творческое счастье?!
Евгений СЕРЕБРЯКОВ
Фото Юрия ДОРОНИНА