Годы летят, пропадают из глаз, словно куски ландшафта под крылом натужно гудящего истребителя. Наш герой родился в Москве, в семье совсем не театральной. Но актерское призвание дало знать о себе еще в детстве, когда шестиклассник Саша, по собственному его выражению, "оступился" - начал посещать районную театральную студию. Еще, повинуясь общей молодежной моде предвоенного времени, Гаврилов учился искусству отрываться от земли не только в фантазиях, но с помощью совершенно реальных крыльев и мотора - в одном из столичных аэроклубов.Великая Отечественная война застала его - уже курсанта школы военных пилотов - на Северном Кавказе. В 1944 году Александр Васильевич в составе 25-го запасного истребительного полка поднялся в небо для того, чтобы уничтожать не условного, а самого настоящего - опытного и беспощадного - противника.
За его плечами - 78 боевых вылетов, в том числе битва за Берлин. Впрочем, и на войне выпадали минуты затишья. Будущий артист принимал участие в художественной самодеятельности - читал короткие рассказы, фельетоны. В 1947 году он демобилизовался и поступил на актерский факультет ГИТИСа. Педагогами его были великие мхатовцы: Бибиков, Готовцев, Пыжова.
А затем в судьбе студента появился режиссер, определивший практически всю его театральную биографию. Георгий Кацман предложил группе выпускников ехать с ним в Магаданский музыкально-драматический театр. Именно там начинающий артист впервые стал совмещать в своей игре основы драматического искусства с законами легкого жанра - оперетты. Георгий Кацман через какое-то время уехал в Гомель, Гаврилов последовал за ним.
И, наконец, засекреченный Свердловск-44. Сюда режиссер пригласил Александра Васильевича на роль Макара Нагульного в спектакле "Поднятая целина".
- Да вы что? - изумился артист. - Нагульнов у Шолохова - это же человечище, в нем два метра росту!
- Не в росте дело, - парировал Кацман. - Нужно, чтобы в душе что-то было. Это - твоя роль!
Дебют принес Гаврилову признание публики, он даже был отмечен премией дирекции театра. А следующая роль - деда Нечипора в оперетте "Свадьба в Малиновке" - потребовала вспомнить опыт магаданских музыкальных спектаклей.
Город очаровал Гаврилова. В театре он был востребован. Поэтому, когда в 1968 году драматическая часть труппы переехала в Челябинск-65, артист решил остаться в оперетте.
- Разумеется, наибольшее удовольствие из всего сыгранного доставляли мне образы, требующие драматического подхода, - говорит Александр Васильевич. - Определенными вехами в своей актерской судьбе я считаю, например, роли художника Вондервуда ("Поцелуй Чаниты"), Поля ("Москва - Париж - Москва"). Очень запомнилась работа над спектаклями "Роз-Мари", "Севастопольский вальс".
Андрей БЕКШАЕВ, кинорежиссёр:- Гаврилов - очень ответственный человек, с отличным чувством юмора! Если нужно, может проявить характер. Но никогда не скажет обидного слова. Очень хороший рассказчик. У него к работе совсем особое отношение. Он всегда внимательно выслушивал меня и выполнял все рекомендации. Конечно, что-то добавлял своего, но все-таки режиссер для него важнее. Гаврилов очень переживает за свою роль, всегда в ней чем-то недоволен. А вообще с ним очень комфортно работать.
Жизнь артиста складывалась успешно. В театре помимо занятости в спектаклях он был постоянным ведущим концертов. Фестивали, гастроли - более 60 городов бывшего СССР объехал коллектив театра. Зрители любили Гаврилова. Тем более странным было решение одного из недальновидных руководителей театра отправить актера на пенсию.
Каково это было Александру Васильевичу, ощущавшему себя нужным в театре, находившемуся в хорошей физической форме, получить вдруг отставку?! Но спорить не стал - ушел, и на десятилетие его имя исчезло с театральных афиш.
Эпизодически, правда, Гаврилов появлялся в концертах или театральных гостиных, посвященных ветеранам Великой Отечественной. Как он говорит, актер в душе продолжал жить. И это позволило без особого труда восстановиться на сцене, когда о Гаврилове наконец вспомнили. Последовало предложение роли барона Зетта в оперетте "Веселая вдова". Результат удовлетворил - последовала "Сильва", эпизод в спектакле "Шляпа Наполеона". Актер вернулся в театр.
Публика по-прежнему не чает души в Александре Гаврилове. А несколько лет назад он попробовал себя и в кино. Спецпризом международного форума неигрового кино в Ялте был отмечен фильм "После" режиссера Андрея Бекшаева, в котором Александр Васильевич сыграл центральную роль Кая - выросшего и подводящего неутешительные итоги своей жизни героя сказки "Снежная королева".
Валерий ДОЛГАНОВ, режиссёр:
- Александр Васильевич очень требователен к себе, к работе, к материалу. Он тактичен, но настойчив. Отличное чувство юмора! Он современен, начитан. У него потрясающая память! Талант чтеца у него потрясающий, и необычный тембр голоса. И, конечно, подача - его ни с кем не перепутаешь! Гаврилов - честен, справедлив, откровенен. Всегда хочет работать.
90 лет Гаврилов отметил как и подобает истинному артисту - на сцене театра. Для своего бенефиса он выбрал произведение Федора Достоевского "Сон смешного человека". Душевные метания, внутренний кризис, попытки отыскать ответ на глобальные вопросы жизни... Не каждому это под силу сыграть. Но актер такого уровня и опыта, как Гаврилов, неизменно должен был подойти к разговору об этих непростых вещах. В итоге мудрость классика литературы и талант артиста дали синергию небывалой мощи. Режиссер Валерий Долганов сумел в свою очередь как-то подхватить эту силищу и обратить в зрительный зал.
Впрочем, это ведь наверняка не последний успех Гаврилова. Да разве усидит такой мастер дома, разглядывая фотографии прошлых спектаклей?! Были бы здоровье да интересная роль, и он еще покажет себя! И зрители будут вновь рукоплескать таланту замечательного артиста!
Евгений СЕРЕБРЯКОВ
Фото из архива Театра музыки, драмы и комедии